ブラームス ピアノ・トリオ第２番 ハ長調 Op.87
作品の概要と背景
略
第１楽章
提示部
第１主題部
図１は冒頭に提示される第１主題です。Vn,Vcのユニゾンで明快に提示されます。
この主題からM1,M2,M3の動機が導かれます。M3は半音階の進行が利用されます。
第１主題は２１小節までホルンの響きが聞こえるようにのびやかに進行して半終止して、２２小節からM3から導かれたフレーズが現れます。このフレーズは密集した形でVnの重音であらわれ、フレーズの途中からPfが低音ではいり、次にPfの高音に受け渡されます。
そして３３小節で第一主題の提示は終了です。
その後は５６小節まで第１主題の確保が行われて第１主題部が終了します。
第１経過部
５７小節から７９小節までは動機M3から導かれたメロディックな第１経過部であり、３連音符の伴奏を伴ってピアノで美しく演奏されます。
図３は８小節で構成されているが、最初の４小節はdolceの指示があるものの、リズムは規則的である、それに対し後半の４小節はｐｐの指示でクレシェンド、デミネンドなど細かい指示があり、リズム的にも乱れがあります。ここではピアノにより深く自由な表現を求めています。続く休符で示された１小節は弦楽器が演奏するが、ここは弦楽器の次に続くメロディへのアウフタクトとしてよりも、ピアノのメロディの余韻と感じたい。弦による演奏の後Ｆ１を使用して第１経過部を終えて第２経過部に接続します。
第２経過部
第２経過部は80-101小節です。３連音符で始まる単純な旋律であり、伴奏も丁寧にスタカートがついています。正確にはテヌート・スタカートの指示ですが第１経過部からは大きく離反しています。（図４上段）どのようなスタカートが適切なのか悩ましいところです。
３連音符の音型F2は付点付きの音型F2に形を変えてフォルテで演奏されます。（図４下段）F3により第一主題部を盛り上げてるが、このフォルテの部分があるためにデリケートな第２主題がとても効果的に導かれています。
第２経過部については軽く素朴に演奏するのがよいのではないかと思う。F3は力強い音型であるが、それを表現するのは展開部にしたいと思う。
第２主題部
図５はピアノで歌いだされる第2主題を簡略化したもので、ピアノからヴァイオリン、チェロと受け継がれピアノの印象的なフレーズをチェロが繰り返して終了するという流れを表しています。
調性は規則通りの属調であるG-durを取っている。
構造は２小節単位の積み重ねであり、[２＋２＋２＋２＋１]＋[２＋２＋１]
ため息のような１小節が追加されていることで、第２主題をより印象的なものにしている。
最後のGの音は、次のフレーズに含めずに第２主題の一部と解釈をすることもできそうである。
第２主題は付点８分音符と１６分音符によりデリケートに修飾されており、女性的な性格は、第１主題と効果的に強く対照している。
チェロ・ソロの３小節目、５小節目にあるため息のような休符はピアノのソロをきれいに引き出します。
第２主題の提示後は音型F1を積み重ねて展開して提示部を終える。
展開部：
提示部の繰り返しをしないので、１楽章冒頭を繰り返したように展開部が開始しますが、すぐにF3を使った展開が行われるます。転調をへてDes Durでチェロにより図６下段のメロディがうたわれるが、これは上段に示した第１主題を拡大したものです。このメロディはcis mollでヴァイオリンに引き継がれます。
その後図２に示したM3に由来するパッセージが続きM1によりクライマックスを作り再現部に接続します。
再現部：
形式通りに再現される、第１主題部は提示部では56小節ですが、主題の確保は省略して26小節の簡潔な形にまとめられている。
経過部の調性は提示部ではG-durであるが、C-durで再現されます。
第２主題部はC-durで再現されるが、コデッタの部分でC-dur>c-moll>b-moll>ais-moll>h-holl>c-mollと複雑な転調を繰り返してStringendoでコーダに接続します。
コーダ：
コーダはピアノが減７の和音を４小節演奏し、図６で使用されたテーマの拡大型をヴァイオリンがc-mollで開始してAs-durに転調し、エンハーモニックにE-durに転調し、さらにFis-durをとって、ゆっくり減速してA-durに落ち着きます（336小節）。337小節から a tempoにもどり、343小節から調性を安定させるハ長調の下属音が響き第１主題を高らかに歌って曲を終えます。
コーダは、展開部で見せた同様のテーマの拡大による部分に比較して、発想記号も含め非常に入念にかかれている。展開部ではピアノはひたすらチェロおよびヴァイオリンのメロディを支える役割になっているが、コーダでは重要な表現を担っています。
第１楽章は一見雑然としているように見えるが、大変緻密な構成をしていることが理解できる。下記に１楽章の分析表を記す。非常に整然とし無駄のない構成であることが分かります。
第２楽章：
主題
恋歌といえるほどロマンティックな内容をもつ性格変奏曲です。
図７は２楽章のテーマです。自然な民謡風に聞こえるますが、ブラームスらしい工夫があるように思われます。４小節の小楽節の構成にまとめてみます。
[A-A-B-A’]-[C-D]-[D’]
前半の部分は民謡のような形式をしていますが、後半のCDは冒頭の動機M1によって統一されている。D‘は＾＾Dを反転させてリフレーンのような効果を作っています。
第1変奏
動機M1とM１による自由なピアノのソロを組み合わせた性格変奏です。主題と同じ構造[A-A-B-A’]-[C-D]-[D’]を保っています。
図８はヴァイオリン、チェロによる暗い感じのM1がピアノに引き継がれて薫り高いフレーズが導かれます。
第２変奏
リズムを変化させた装飾変奏であり、ヴァイオリンとチェロの掛け合いが美しい。
第３変奏：27小節
主題の冒頭部分から展開した、性格変奏です。102-108小節からメロディックな部分で変奏曲らしいバランスと取っています。
第４変奏
８分の６拍子、イ長調で始まり主題から大きく離反しています。チェロは主題に関係がない優美なメロディを歌いだします。主題との関係は、短調の主題を長調に変えて、和音の構造を保守して修飾したものである。図11の上段は主題の伴奏を表し、下段が第４変奏のピアノパートであり、マーキングを付けた部分が主題の音であり、半音階的に修飾されていて
伴奏部分は p dolcissimo sempre との注意書き込まれている。
第５変奏
チェロとヴァイオリンが美しく歌う深い、情感が漂う修飾変奏である。
コーダ：163-170
懐古調の８小節のコーダが付加されている。
下記は２楽章の分析表です。
| 第２楽章 | ||
| 小節 | 小節 | 内容 |
| 1 | 27 | Theme |
| 28 | 54 | 第１変奏 |
| 55 | 81 | 第２変奏 |
| 83 | 108 | 第３変奏 |
| 109 | 135 | 第４変奏 |
| 136 | 162 | 第５変奏 |
| 163 | 170 | コーダ |
第３楽章：Scherzo
Scherzo(presto)-Poco meno presto-prestoという３部構成になっています。
プレスト部分は不安定に回り続けるコマのようで、実り豊かなPoco meno prestoを最も効果的に聴かせるよう構成されています
Presto
主題は無窮動のようであり、小節数で、２＋２＋２＋２=8 という構造をしており反復記号で締めくくられています。
展開部1
反復記号の後はM1～M4の動機が組み合わされて18小節の展開が続いた後、コラールのような下記の６小節のコデッタで締めくくられます。
展開部２
展開部２
主題＋展開部１とほとんど内容は変わらず、次に続くPoco meno prestoとの強い対比を作るためPrestoの部分では意識的にメロディックな部分を使用せずに、短い動機と激しい転調による不安定な曲想を演出しているようです。
Poco meno presto
中間部のヴァイオリンで始まる16小節の主題は２オクターブ半におよぶ音域をもつ開放的で明るいメロディである。この部分は反復記号があり２度繰り返される。
その後、日差しが少し陰って、再び明るくなるような１６小節のパッセージが続く。
再び主題がなり中間部が４小節のコデッタで終了する。
Presto
中間部を終えると再びPrestoが繰り返されて３楽章を終了する。
下記に分析結果を示す。
| 第３楽章 | ||
| 小節 | 小節 | 内容 |
| Presto | ||
| 1 | 8 | 主題 |
| 9 | 32 | 展開部１ |
| 33 | 61 | 展開部 2 |
| Poco meno presto | ||
| 62 | 77 | 主題 |
| 78 | 93 | 展開 |
| 94 | 109 | 主題 |
| Presto | ||
| 110 | 117 | 主題 |
| 118 | 141 | 展開部１ |
| 142 | 164 | 展開部 2 |
| 165 | 175 | コーダ |
第４楽章 Finale
提示部
第１主題部
ソナタ形式です。第1主題を図16に示します。Allegro giocosoは生き生きとして痛快なアレグロという意味でしょうが、主題はｐで初めてｆに至りますが、2拍子が２回続いて、３拍子が２回続くような滑稽は感じがあります。
図16の伴奏音型（図１７）も極めて重要な動機として扱われています。
第１１小節から第１主題がピアノのバスで確保されますが、ヴァイオリンは反転した音型を演奏します。コデッタを経て22小節で第１主題部を終了して、第２主題に接続します。
第２主題部
第２主題はピアノによりg-mollで提示されます。すぐにヴァイオリンとチェロにより確保され、第２主題を多少変形したパッセージにより42小節で終了して、軽快なコデッタが演奏されます。
コデッタはチェロの快活なスタカートの音型に乗って、ピアノにより図17で示した音型が３連音符で装飾されて演奏されます。
展開部
提示部の反復を行わないので、展開部は冒頭の第１主題を反復して始まります。図19のように３連音符で修飾されてピアノにより軽快に演奏されます。
74小節からは第２主題がE-durフォルテで表れます。図17の音型による展開の後、今度はF-durで第２主題があらわれます。97小節からは図17の音型による展開が116小節まで続き再現部に接続します。97小節からの展開は常にｐｐでスタカートでの演奏が要求され再現部の４小節手前でフォルテになりますが、最後はｐｐで演奏されます。
再現部
第１主部はほとんど忠実に再現されます。主題の表情記号が異なります。P mezza voceがsotto voceになり、クレシェンド・デクレッシェンドの指示がありません。
第２主題部はa-mollになっていますが、忠実に再現されています。
コデッタ部分も同様です。170小節で再現部は終了です。
３楽章の構造は非常に単純で、１，２，３楽章とのバランスがよくないように思えますが、
171小節から始まるコーダでは、１楽章と同様の手法が使われており、第１主題が拡大されて演奏されます。
コーダ
ピアノの３連音符上でチェロとヴァイオリンでテーマが演奏されます。（図２０ではヴァイオリンはオクターブ低く表記されています）
この部分の効果により、１楽章との関連付けがはっきりして全楽章がきっちりと引き締まっています。
199小節のクライマックスとしてAs-durで第２主題がフォルテッシモで歌われ、224小節で堂々と終了します。
| 第４楽章 | |||
| 小節 | 小節 | 区分 | 内容 |
| 提示部 | |||
| 1 | 10 | 第１主題部 | 第１主題 |
| 11 | 17 | 経過部1 | |
| 17 | 23 | 経過部2 | |
| 23 | 32 | 第２主題部 | 第２主題 |
| 33 | 43 | 経過部3 | |
| 43 | 58 | 経過部４ | |
| 展開部 | |||
| 59 | 74 | 展開部 | 第１主題の変形 |
| 74 | 85 | 第２主題による展開 | |
| 97 | 116 | M1による展開 | |
| 再現部 | |||
| 117 | 126 | 第１主題部 | 第１主題 |
| 127 | 133 | 経過部1 | |
| 134 | 138 | 経過部2 | |
| 139 | 148 | 第２主題部 | 第２主題 |
| 149 | 158 | 経過部3 | |
| 159 | 170 | 経過部４ | |
| コーダ | |||
| 171 | 198 | コーダ部 | 第１主題による |
| 199 | 204 | 第２主題による | |
| 205 | 224 | コーダ | |