第３楽章 Allegretto moderato
自由な形式で書かれているが、ロンドのように聞こえる部分もありますが、単一主題によるソナタ形式と理解する方がわかりやすいと思います。
ここではソナタ形式として解説します。
非常に個性的で美しい主題です。この主題は分解されて徹底的に使用されます。楽譜１は使用されている主な動機を示していますが、リズムの特徴を使ったり、また、順次進行を跳躍に拡大したものなどほかにも沢山あります。
楽譜１ １小節～
では、初めから見てゆきます。
カテゴリー別アーカイブ: 演奏解釈
フォーレ ピアノ五重奏曲第１番 ２楽章
２楽章：
ソナタ形式
楽譜１ １小節～
主題の構成からみてゆきます。４＋４＋４＋６小節に分けることができて、A-B-A'-Cという構成です。Ａは主題の提示です。これに対してＢは応答します。Ｂには < mf > の発想記号があり連譜とあわせて軽い感情の起伏があります。A'はＡと同じ音型ですがここでも < mf > による感情の起伏があります。しかしながらＣの入りではp sempreが指定されて曲初の静かな表現に戻すことを指定しています。音型は主題が短縮された音型に続いて跳躍のある音型が続きます。このパターンを５回繰り返して終止します。
２楽章を通じて動機Ｍ１が使われます.
フォーレ ピアノ五重奏曲第１番 １楽章
１楽章 Molto moderato
美しいピアノのアルペジオによる序奏に続いて第１主題の提示が行われます。
第１主題全体を楽譜１に示します。
楽譜１
フォーレ ピアノ五重奏曲 第１番
作曲された時代の作品:
ブラームス ピアノ五重奏曲 61-64作曲 1866初演
フォーレ ピアノ四重奏曲第１番 76-79作曲 1883初演
フランク ピアノ五重奏曲 78－79作曲 1880初演
フォーレ ピアノ四重奏曲第2番 85－86作曲 1887初演
ドヴォルザーク ピアノ五重奏曲 1887作曲 1888初演
フォーレ ピアノ五重奏曲第１番 87－05作曲 1906初演
フォーレ ピアノ五重奏曲第2番 19 21作曲 1922初演
楽譜について：
ピアノ五重奏曲 第１番については、初版を出版したG.Schirmerが１９７４年に絶版にしてしまい、Roy Howatの校訂でＬｅｄｕｃから出版されるまで約３０年間楽譜が入手できない状態でした。Ｌｅｄｕｃ版の序文からいくつかご紹介します。
この５重奏が着想されたのは、ピアノ四重奏曲完成直後の１８８７年ごろであり、ピアノ四重奏曲第３番とされる予定だった。その後おそらくは第１楽章の提示部がフォーレとイザイ弦楽四重奏団で試演され、それはピアノ四重奏曲を超えるくらいに情熱的で、偉大な試演だということだった。しかし展開部以降に満足できなくて、諸事情もあり、１９０６年の初めに完成し、初演はブリュッセルでイザイ弦楽四重奏団とフォーレにより３月に初演された。その後４月３０日にパリで演奏され、大変な喝采を浴びた。その後２回演奏されている。 出版はパリの出版社に不満を抱いていたフォーレは友人の仲介によりボストンのG. Schirmer社から出版をした。
校訂上３つの問題があり、１番目は、初版に使われたスコアとパーツが別のソースなので矛盾が多数ある。２番目に初版の原稿である手稿譜が出版後も変更されてしまっている。３番目はテンポの問題であり、テンポは初版にだけメトロノームでの指示があるが、当時の演奏習慣が残っていないこと、フォーレ自信によるものではない。指使いなどとテンポが合わないなど、非常に問題が多い。
要点は以上です。
テンポの問題が一番興味があります。
指定されたテンポ、Ｈｏｗａｔのサジェスション、そして現代の実際の演奏の速さを比較してみました。
自分がどこで何をしてるんだろう （１）
音楽を演奏中に自分はどこで何をしているのか意識したことがありますか？
指揮者だタクトを振り始めたから弾き始めて、曲の終わりまでくればおしまい。曲が短ければよいのですが、長くなってくると後何ページあるのかわからないなんてことはありませんでしょうか。
今回は「どこにいるのか。」の重要性をご説明します。ソナタが一番説明がやさしいのですが、古典的で模範的なソナタ形式は提示部、展開部、再現部とコーダに分かれます。そして提示部の終わりには大体反復記号が付いています。再現部は提示部が繰り返されますので、どこからが再現部かは簡単にわかります。コーダの入りは再現部の終わりです。提示部と同じような終わり方をしてコーダに入るのが普通ですから、これもわかります。
指揮をするにせよ、演奏するにせよ、きっちり構成された音楽でどこのあたりを演奏しているかを、はっきり把握していることは大事です。
フランク ヴァイオリンソナタ 演奏解釈 (4楽章）
第4楽章 Allegretto poco mosso
ソナタ形式：
第１主題はピアノから始まるカノンで書かれています。このメロディは特徴的な跳躍がなく、とても自然で滑らかに流れます。全曲を通じて使用される一楽章のＭ１の意味深い跳躍から意識的に離れているような感じがします。この主題のＭ４で示した部分は展開部で使用されます。
楽譜１（１小節）
フランク ヴァイオリンソナタ 演奏解釈 (3楽章）
第３楽章 Recitativo – Fantasia
４小節の序奏により次のフレーズが提示されます。
楽譜１(１小節）
１楽章のM1から導かれたものですが、１楽章５９小節からのフレーズに性格は似ており、否定的な、暗い運命を予感させるような響きがします。
引き続いて、ヴァイオリンのRecitativoが演奏されます。
フランク ヴァイオリンソナタ 演奏解釈 (２楽章）
２楽章
Ａｌｌｅｇｒo ソナタ形式
４小節の非常に印象的な序奏に続いて第１主題が提示されます。ピアノ譜はメロディが読みにくいので少し書き換えました。
楽譜１（４小節）
フランク ヴァイオリンソナタ 演奏解釈 (１楽章）
私がまだ２０代のころ、この素晴らしいヴァイオリンソナタについて、１，２，３楽章と４楽章の感じが違いすぎて、それがこのソナタの問題点だという話を耳にしました。そういわれれば確かに１楽章の感じで統一されていた楽想が、終楽章ではがらりと変わっています。
この問題は長く尾を引き、あるとき「ボルジア家の人々」などルクレツィアについて読んでいるときに、ルクレツィアにまつわる噂からヒントを得て大変に文学的な解釈を思いつきました。 もちろんこのような忌まわしい話は、フランクにも、イザイにもまったく無関係です。
文学的な解釈については別にご紹介することとして、ここでは基本となる音楽的な事項をご紹介します。
１楽章の形式はＡ－Ａ’という形式ですが基本的なモティーフを使用した第１主題と、対照的でＭ１から離反した第２主題を持っていることから、展開部を欠いたソナタ形式と考えるほうが妥当な感じがします。
それでは、一楽章を詳細に見てゆきます。
Allegretto moderato の序奏で全曲の印象を決定づける動機が提示されます。第１小節目の響きが素晴らしく印象的で、この動機（M1)は問いかけるような、何かにあこがれるような趣があります。この音型を４度繰り返して第１楽章の主題に接続します。
楽譜１（１小節）
２１世紀の音楽の方向性（１）
２０世紀の音楽は、それまでの音楽の楽しみ方、評価、すべての面で、それまでの数世紀の音楽の基準を完全に変えてしまったと思います。まづ第一に１８世紀以来成長してきた機能和声をよりどころにした音楽が終焉を迎えてしまったこと。音楽の演奏についてはレコード、ＣＤ等の登場で最高レベルの演奏が簡単に聞けてしまうという、それまでは想像もできなかった変化が起きました。