セカンド・ヴァイオリンの役割とは？
１６世紀後半から１７世紀にかけて、弦楽器は声楽をサポートするために各声部をなぞる形で使用されました。当時はヴィオールの方がよく使用されたと思いますが、ヴィオールならば２台のトレブル、２台のテナー、１台のバスが使用されたと思います。ヴァイオリン属ならば２台のヴァイオリン、２台のヴィオラ、チェロの構成になります。
この時代にはポリフォニーを基調にしているので、セカンドヴァイオリンに相当するパートは割合に独立していました。
１７世紀初期に台頭したオペラなどの影響により、より劇的な表現が必要になり、対として使用される管楽器のようにヴァイオリンも扱われることが多くなり、セカンドヴァイオリンはファーストヴァイオリンに従属する場面が多くなりました。
シューベルトには2曲の素晴らしいピアノトリオがありますが、本来は1曲であったはずのピアノトリオがシューベルトの勘違いにより2曲作曲されることになったという話を聞いたことがあります。出典を調査中ですが、2曲目はとにかく大変急いで作曲されたとのことです。
2曲のトリオの1楽章を比べると、Op.99は時間をかけて計画された感じがしますが、Op.100は慌てて書き始めたような感じがします。それでも名曲に仕上げるのはさすがです。しかし2楽章以降は、やる気が出てきたようで、Op.９９に勝るとも劣らない名曲に仕上がっています。
第4楽章は491小節あり長大ですが、全体の構成は序奏付きの展開部のないソナタ形式です。
序奏部 Poco sostenuto (１－41)
提示部
第1主題部 Allegro non troppo (４２－92)
第2主題部 un pochettino piu animato(93-160)
結尾部 TempoI (161-183)
再現部
第1主題部 Allegro non troppo (184－249)
第2主題部 un pochettino piu animato(250-319)
結尾部 TempoI (320-340)
コーダ Prest, non troppo
第1主題による （341-391）
第2主題による (392-466)
コーダ （466-491）
1楽章は分かりにくい楽章です。何度も演奏しましたが、これが果たして名作なのだろうかと疑ったこともあります。演奏するうちによくわからなくなってくるのです。いろいろ考えてみて一応まとまったので書いてみます。
この楽章は非常に美しく、シューベルトの世界に引き込まれてしまうのですが、演奏するにしたがって延々と続く4楽章に疲れてきてしまいます。そのうちにいつ終わるのだろと心配になるぐらいです。
なぜこのようなことが起こるかというと、出だしのフレーズがとても優しい感じであり、この楽章は楽しいロンドだろうと勝手に思ってしまうからではないでしょうか。
今回楽譜をよく眺めてみると、全く違った様相が現れてきました。一言でいうとこの楽章は緊密に構成されたソナタ形式で書かれており、それをしっかりと再現して組み立てる視点を持たないと迷路に迷い込んでしまうのです。
大まかに区分すると、1-230小節までが提示部です。そして231-539が展開部。再現部は540-758小節。コーダは758－846小節です。提示部が２３０小節、展開部が769小節、再現部が219小節、コーダが89小節。展開部が非常に大きいのが特徴です。
ここで小節数の表示ですが、新シューベルト全集に準拠したベーレンライター版の表示に従っています。ベーレンライター版はシューベルト原稿に基づくものです。Aritaliaによる初版の出版時に省略されていた部分が表示されています。現代ではPeters版が広く使用されておりますが、これは省略版であり、4楽章は748小節ですから98小節も短いのです。
ＣＤと生演奏のコラボレーションによる
モーツァルト ピアノ協奏曲の試み
指揮によってＣＤを操作するソフトであるAdMaestro
を使用してMinus One CDと生演奏のコラボレーション
を行う、世界で初めての試みです。
平成２７年１２月４日（金）
18：30会場 19：00開演 入場無料
ミューザ川崎シンフォニーホール 音楽工房4Ｆ
市民交流室
プログラム：
モーツァルト クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581
モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ ハ長調 K.296
モーツァルト ピアノ協奏曲 第２０番 ニ短調 K.466
演奏者：花野幸子(Pf)、津留崎護(Cond. Vn )、 門倉俊夫 (Cl)、
門倉ゆかり(Vn)、山田学(Cb)
オリジアス弦楽四重奏団：津留崎護(Vn1)、今村恭子(Vn2)、
田渕良子(Va)、末永直(Vc)
主催：オリジアス弦楽四重奏団 協賛：有限会社カモス
（問い合わせ：津留崎 080-1145-4886）
ブラームスの室内楽を演奏すると " poco f" で悩みます。フォルテより少し弱くという意味は分かりますが、なぜフォルテでもなく、mfでもないのか考えてしまいます。それでブラームスがどのような場面で使用するのかを調べてみました。
ブラームスの室内楽にはpoco f が良く出てきます。これはどのように弾くとブラームスに褒められるのだろうという話が持ち上がりました。
まずは彼がどのような強弱記号、発想記号を使ったのだろうかと、下調べをしてみました。
作品順に、弦楽六重奏 Op.18, Op.36, 弦楽四重奏 Op.51 No.1, No.2 弦楽四重奏 Op,67について調べてみました。ピアノ入りの室内楽についても少し調べてみようかと思います。
ブラームスについては、Op.18の頃から、発想記号の指示は細かくて、あまり大きな変化をしていないよです。
面白いと思ったのは p dolce, molto p e sempre mezza voce 等のように強弱記号に合わせて発想記号も付け加えることが多いことです。
特にピアノ領域につては注文が多いようです。
poco f については、独立したタイトルでご紹介したいと思います。
室内楽を始めた方が必ずと言ってもよいほど経験するモーツァルトの弦楽四重奏曲 ハ長調です。皆さんが良くさらってきていて、全楽章が止まることもなく楽しい演奏ができたとしましょう。「それじゃ次へ行ってみましょう。」ではもったいないのです。
「それでは１楽章をもう一度通してみましょう。」「それでは、、」 このような風景が良く見られます。
弦楽四重奏の欠点は楽しすぎるところかもしれません。四つの楽器が和音を鳴らしているだけで十分に幸せになってしまうのは問題かもしれません。
さっそく本論に入ります。
まず、下記の楽譜をごらんください。この曲です。
ベートーヴェンの弦楽四重奏の強弱記号や発想記号について調べてみました。
初期の弦楽四重奏については、当時の一般的な記述の範囲で書かれています。
中期以降は発想記号の書き込みが細かくなってきますが、強弱については、ff, f, p, ppにたいして、いくつかの強弱記号を追加しています。
後期の段階では、ｆｆ piu f, f, p, piu p, pp の６つの段階を通常の表現として使用しています。ｍｆの使用は、ラズモフスキー１番の冒頭のチェロに対する指示が初めてですが、ほかにはOp.130 3楽章 24小節で１小節の中に次の５つの発想記号が書かれています。poco f, mf, p cres mf。しかしmfは例外的であり、全体を通じてあまり使用されておりません。 pppについてはOp.18-1, Op.74の３楽章でsempre piu p ——ppp(415)として使われ、Op.95の終楽章 １３２小節でpp pppとして使われています。後期では使用されていません。